La frase de Gaston Bachelard podría completarse con una referencia al trabajo de los artistas, para quienes el agenciamiento de los sueños parece ser una actividad primordial. Los sueños en un sentido estrictamente semiótico: esos materiales nocturnos, polivalentes y perecederos como la materia, el cuerpo y los significados. Las obras de Grillo Demo, que apelan a la borrosidad de las figuras o secuencias que contrastan con fragmentos vívidos y luminosos, a la representación de los efectos del tiempo, a los defectos del tiempo incluso, y a una simultaneidad de usos, técnicas y saberes artesanales, no sólo trabajan en el sentido de darles una lengua a los sueños, sino que además lo hacen con un alfabeto que comparten con cualquier soñante: telas antiguas y sábanas, servilletas y manteles bordados, imágenes de flores, recortes de revistas de moda, papeles viejos, marcos descascarados que aún contienen una escena rosada posible, encajes que se convierten en telarañas (y viceversa), sonrientes rostros de celebridades en camino a ser máscaras mortuorias. Esos soportes, como el ojo, como nuestra mirada, también conllevan una moral. En ese diálogo amanerado o sutil, querellante o irónico, analítico o emocional, la moral, con mucha suerte, puede licuarse, o bien destilarse, en ideas, pensamientos y vectores que clausuran la obra como en un sobre cerrado. ¿Qué dice esa carta? Debemos abrirla, o hacerla pedazos, o enviarla de regreso, o esconderla, o leerla como un si fuera collage, o traducirla a una lengua que sólo se pueda hablar de una manera confusa y fragmentada, una lengua del futuro. Por ese motivo, parece insinuar el cartero, no puede existir algo como el “arte contemporáneo”. El arte, y en este sentido las obras de esta muestra actúan como argumentos tenaces, siempre será arte del futuro.

A la manera de entradas de un diario de sueños, sus pinturas y objetos convierten veleidades en veladuras, la claridad difusa que emana de una servilleta de lujo en algo más radiante que un día de sol, figuras glamorosas en fenómenos abstractos impulsados por una aparente nostalgia, una galería de arte en un coro, el papel del pasado en una matriz. Con una pátina de pintura, de ternura (acentuada por la paleta: amarillos, anaranjados y rosas), Grillo Demo recubre las pérdidas del tiempo de los sueños y permite, mediante una inversión de la prototípica maniobra de la ficción, una fuga a la realidad que le devuelve, como con un manto, misterio y deseo a la mirada.

Txt: Daniel Gigena